picopiano （ぴこピアノ）ピアノ教室ブログ｜茨城県土浦市

20代の大人のお姉さん、Mちゃんは今ドビュッシーの「亜麻色の髪の乙女」を弾いています。




前奏曲集第1巻の第8曲目ですね。ドビュッシーのピアノ曲の中でもポピュラーな曲ではないでしょうか。


そしてドビュッシーの曲の中でもとてもシンプルですね。テーマのメロディー自体がとても素直というかシンプルで思わず口ずさんでしまうようなメロディーです。




これですね♪
調性も変ト長調ということがはっきりしていて（調号切れててごめんなさい汗）分かりやすいですね。




非和声音がほぼ入っていないすっきり分かりやすいメロディー！

主和音のG♭そのまんまでスタートし（書いてないけど3拍目の「ミーソシ」はC♭でしょう）、最後もG♭でおさまっています。（以下コードネーム表記）



しかし！！
こんなにも分かりやすくシンプルなメロディーでありながら、めっちゃキュンキュンするポイントがたくさん出てくるんですよね！！

透明感があって甘くてちょっと切ない！
キュン！

みたいな。

こんなにシンプルなのに！天才か！！（天才です）



ということで前置きが長くなりましたが、このシンプルなテーマのキュンキュンポイントについて書こうと思いまして。
いや、テーマ部分以外も全部がキュンキュンなのですが、終わらないので（笑）テーマについてだけに絞りましょう。



このテーマはこの冒頭部分含めて３回出て来ます。

２回目は次の段にすぐ出て来ます。





メロディーの音は全く同じなのにそこに付いている和声が変わります！

 


G♭だった部分がG♭7に！
C♭（４の和音）（※）だった部分がなんとA♭7に！！

A♭の音は、変ト長調的には２の音なので本来ならマイナーコードでA♭mですが調性には無いドミナント7thコードに変化しています。


同じメロディーなのに響きがグッと変わって「おおっ！！」となりますね！

G♭7（１の７）からA♭7（２の７）という進行もその前の時代までの機能和声には無い進行なのでドキッとしますよね。


しかしE♭m7という、変ト長調的に６の和音をはさんでさらっとA♭m7が出て来て（ドに♭が付くことでA♭7からA♭m7になっています）、そしてさらっとG♭におさまっていますね。

ちなみにA♭7からE♭m7に行く瞬間はちょっとマイナー（短調）の響きになるので、キュンっと切ない響きがします。


ここまでが２回目のテーマ部分です。




そして後半に出てくる３回目のテーマですよ！！！




これも最後のリズムがちょっと変わっているだけで完全に同じメロディーです。



しかし。しかしですよ！？

テーマのメロディーが出てくる前に、両手でC♭の和音をならしますね！？
「ド♭、ミ♭、ソ♭」の和音です。
この和音の響きが鳴っている上にメロディーを浮かべるわけですね？

するとっ！！！





あああああ！！！
なんということでしょう！！！

完全にG♭だったメロディーの響きが、C♭の上に乗ることで、


C♭M7の響きになるんですよっ！！！！！（涙）


しかも！！！！！

メロディーの最初の一音が「レ♭」なので、


C♭M７の9thのテンションになるんですよ！？



なんということでしょう！！！（涙）

なんて美しいメテモルフォーシスなんでしょう！！！（涙）

あああ・・・この9thの前にひれ伏すしかありません・・・。


また、このC♭の和音に行く和声進行もいいんだよねえー。



だってA♭m7 → D♭って、変ト長調の２の和音から５の和音で、完全に１の和音のG♭に行く進行なのに、そこから４の和音のC♭って！！

そこに９thのレ♭って！！！



そしてまた、１回目にはなかったE♭mというマイナーの響きを入れてちょっと切なくしといて、ちゃんと元のG♭におさまっているという。





ああ〜〜〜もう。
あああ〜〜〜もうキュンキュン過ぎて死にそう。
ああああ〜〜〜もうキュンキュンが過ぎる。キュン死に。キュン死にだわドビュッシーで。



・・・というドビュッシーに萌え散らかすだけの本日のブログでありました。

あ、楽譜はYAMAHAの「50 greats for the Piano」という曲集を使用しました。一番音符が大きくて余白が広かったので。

ドビュッシーの前奏曲集の楽譜はなんだかたくさん持ってるの（笑）一番元になるのはデュラン社の前奏曲集。これですね。







えーとなんのことだか分からなかったかもしれないので、動画でも貼っておきましょう。

ミケランジェリ様のにします。




テーマのメロディーの後ろの響きに注目しながら聴いていただけたらと思います♪



こういう分析をすると、キュンキュンの秘密に近づけて楽しい！！というのもありますが、弾く時に作曲者の意図を汲み取ってそれを生かすためにどう弾くべきか、演奏を組み立てて行くための重要なヒントになります。



※　「１の和音、２の和音・・・」とは、その調の７つの音を順番に並べた音階の１番目の音から１、２、３、・・・７と番号を振った時に、それぞれの音に１つ飛ばしに音を２つ重ねて和音にしたものの呼び方です。表記は本来はローマ数字を使います。


ハ長調だったら、

ド　レ　ミ　フ　ソ　ラ　シ

に音を重ねて、


ソ　ラ　シ　ド　レ　ミ　フ
ミ　フ　ソ　ラ　シ　ド　レ
ド　レ　ミ　フ　ソ　ラ　シ

１　２　３　４　５　６　７


です。


この曲では変ト長調なので、


レ　ミ　フ　ソ　ラ　シ　ド
シ　ド　レ　ミ　フ　ソ　ラ
ソ　ラ　シ　ド　レ　ミ　フ

１　２　３　４　５　６　７


となります。（ファ以外は♭が付いています）

　→そうだったのか！音楽理論　その１：「調って？」

　→そうだったのか！音楽理論　その２：音楽のキモ！！「終止感（解決）」


ということで前回和音の響きの「機能」のことを書きました。
せっかくなのでさっそくその具体的な例を載せようと思います。


調の「５の和音」には「１の和音」に行きたいよ〜！というエネルギーがあって、音楽ってそのエネルギーでできているんだよー！という話を書きました。
「５の和音」から「１の和音」へ進行することを「解決」といいますね。

それで、ハ長調になっててわかりやすい楽譜なにかないかなーと探したらいいのがあったのでそれを載せまーす。


シューベルトの「鱒（ます）」のハ長調かんたんアレンジバージョンの楽譜です。

（ドレミ楽譜出版社　橋本晃一編「おとなのためのピアノ曲集　クラシック編１」）




ハ長調なので「１の和音」は「ド・ミ・ソ」、「５の和音」は「ソ・シ・レ」です。
「１の和音」の響きの部分は青で、「５の和音」の響きのところは赤で囲みました。

前半。


後半。


↑このフリーハンドの雑な線が、先生のおおらかな性格を表しています。（笑）


ね！？
どうですか！？
みんなが学校の音楽の鑑賞の授業でも聴く世界の名曲が、こんなに１の和音と５の和音だらけでできているのです！！

みなさんもよかったら、このメロディーを弾きながら左手で「１の和音（ドミソ）」と「５の和音（ソシレ）」で合わせて弾いてみてね。
そして「５の和音」の「１の和音に行きたいよー！」というエネルギーを感じながら弾いてみて下さい。
すると今までよりも曲の内容が理解しやすくなると思います♪

もちろんこれはシンプルな例で、もっと複雑な和音の響きが出てくる曲もたくさんあります。

またわかりやすい例を見つけたら載せたいと思います♪



これ、先日２年生の女の子が「先生にあげる」ってレッスンに持って来てくれた４つ葉のクローバー♪



教室の駐車場で見つけたんですって！
生徒のみなさん、今度レッスンに来たときは駐車場で４つ葉のクローバー探したらみつかるかもですよ☆

はい、先生の大好きな音楽理論のお話です。
まだ１回しか書いてなかったけど、その１回目には「調」のことを書きました。

　→そうだったのか！音楽理論　その１：「調って？」

それで今日は２回目ですけど、いきなり音楽理論のいっちゃん「キモ」のとこ書きます。
もうこれがキモのキモです。いちばん肝心なこと書いちゃいますよ！！


【 和音の『解決』 】

この間「調」の話を書きましたが、一般的な「長調」と「短調」はそれぞれ、基本的に７個の音でできています。

私たちがピアノなどで使うドレミの「音」は、（１オクターブ内で）白鍵７個と黒鍵５個の１２個の音があって、「長調」、「短調」ではそのうちの７個を材料として音楽を作るわけです。

ここ、結構重要だけどみんな言われるまであんまり分かっていないところですよ？

♯や♭がそれぞれ付いてたり付いてなかったり、７個の材料はそれぞれの調で違います。

（ちなみに実は世界にはこの一般的な長調と短調以外の調子（そして音階）の音楽があって、５音音階とか６音とか８音の音階とかもあります）


まあその７個の音を順番に並べたのが長音階と短音階で、でも音階の話はまたするとして、今日は一番わかりやすいハ長調で話を進めます。

「ハ長調」とは、この間の理論の話で書いたように「ハ（つまりド）の音が中心の明るい響きの音楽」です。


ハ長調は♯や♭がないので、白鍵の７個が材料です。

　ド　レ　ミ　ファ　ソ　ラ　シ　

の７個。

この７個の音に、それぞれ１個飛ばしに音を重ねて和音にします。

　ソ　　ラ　　シ　　ド　　レ　　ミ　　フ
　ミ　　フ　　ソ　　ラ　　シ　　ド　　レ
　ド　　レ　　ミ　　フ　　ソ　　ラ　　シ

↑こうなりますね。縦に見てね。
（「ファ」は小さい「ァ」を入れると画面上できれいに並ばないので「フ」としました）

それぞれの和音に低い方から順に番号を付けます。

　ソ　　ラ　　シ　　ド　　レ　　ミ　　フ
　ミ　　フ　　ソ　　ラ　　シ　　ド　　レ
　ド　　レ　　ミ　　フ　　ソ　　ラ　　シ
　１　　２　　３　　４　　５　　６　　７

これ、理論の話をする時には和音に付く番号は本来はローマ数字で表します。
でも文字化けとかしたらイヤなのでここではこの数字にします。

それぞれ、ハ長調の１の和音、２の和音、３の和音・・・となります。
それぞれに響きの性格というか性質があって、その役割を「機能」と言います。

この中の「５の和音（ソシレ）」には「１の和音（ドミソ）」に行きたいよ〜！！という性質があります。
その性質を強めるのに、もう１個上に音（ファ）を重ねてエネルギーをより強くする場合が多いです。

　フ
　レ　　　　　　　　　　　　ソ
　シ　　　　　　　　　　　　ミ
　ソ　→行きたいよー！！→　ド
　５　　　　　　　　　　　　１


さて、やっと前準備の話が終わったので、今日のその「キモ」の話をします。
言いますよ！！！

すっごいキモのキモだけ言うと、


クラシックでもポップスでもジャズでもロックでも、この

『「５の和音」から「１の和音」へ行きたいよー！！！』

というエネルギーで音楽はできています！！！


∑(ﾟДﾟ;) え、ええっ？


いやまあ、それはすごい雑な言い方ですよ？でもそうなんです。

もちろん、その５の和音と１の和音をつなぐものがいろいろあったり、または５から１に行くと見せかけて違うところに行って「あんもうっ」と思わせたり、５に似た代わりのものを使ったり、もっと拡大解釈して違う和音を使ったり、わざとそのエネルギーを避けてみたり、などなどもあります。

でも分析すると面白いように、音楽ってそのエネルギーでできてます。
って言うか、作る方もそれを使って作ってるというか。


学校で「きりーつ、れい、ちゃくせき」って時の「チャーン、チャーン、チャーン」っていう音は、「１の和音、５の和音、１の和音」です。

　ド　　シ　　ド
　ソ　　フ　　ソ
　ミ　　レ　　ミ
　ド　　ソ　　ド
　１　　５　　１

全部の音入れて弾くとこんな感じかな。
これ、５を弾いて１に行かなかったらすごーくモヤモヤするでしょう？
そして、５のあとに１に行ったら「よかった、ホッ」って感じがする。
これが「終止感」です。音楽理論では「解決」と言います。


これが音楽のキモです！！
他の調でも同じです！！
モーツァルトとか、めっちゃ１と５だらけでできてるよ！！
分析するとおもしろいよ♪


ということで今日はここまで〜。
またいつか〜！
Someday〜〜！！

えー音楽理論の話をするとき生き生きすると言われる私ですが、大人の生徒さんなどから「音楽理論って知りたいな〜と思うけど、なんだか難しそうだし・・・」と言われることが結構あります。

でも理論を知ると曲の理解につながるし、作曲家がどんな風に曲を作るのかも分かってくるし、「ここのこの音が、この響きが『きゅん！』と来るけどなぜなんだろう？」というような音楽の謎にも迫れたり、またはそこから自分で作曲したりアレンジしたり、アドリブをすることにもつながって行ったりします。
あ、暗譜にも役立ったりしますね。

なので、このブログでも私が元気がある時に（笑）、時々、少しずつ理論のことも書いていけたらな〜と思いました。

でも理論の本はたくさん出ていますので、ここでは理論の本よりも噛み砕いて、そして分かりやすく実践的に、そして気楽に♪書きたいな〜と思います。



ということで「調」です。
あのね、理論の本ってだいたいまず「音程」から入るんですよ。
それはそれで理由もあるしまあいいんですけど、ただみんなここでさっそく嫌になっちゃうっていうか、「はあ？」みたいになっちゃうので、私は音程は後回しにします。
だいじょぶだいじょぶ！


よく見たり聞いたりする「ハ長調」とか「ロ短調」など、調の名前。これは、頭のカタカナの「ハ」とか「ロ」の部分と、後ろの「町長」、あいや、「長調」とか「短調」の部分で分かれてます。


１：頭の「ハ」とか「ロ」の部分。


これは、「ドレミファソラシドのどの音がその曲の中心になるか」ってことです。

中心になる音が、日本音名で示されています。

日本音名は「ドレミファソラシド」を、

ハ　ニ　ホ　ヘ　ト　イ　ロ　ハ

と言います。

「ハ長調」の曲は「ハ」、つまり「ド」の音が中心で、「ロ短調」の曲では「ロ」、つまり「シ」の音が中心となる、ということです。

「曲の中心になる」というのはピンと来ないかもしれませんが、その音、そしてその音に重ねた和音の響きが、その曲の中で安定感を感じる、というような感じです。



２：後ろの「長調」とか「短調」の部分。


これは「その曲が明るいひびきの曲か、それとも暗いひびきの曲か」ということです。

「長調」は明るい響きの曲、「短調」は暗い響きの曲、です。ごくシンプルです。

例えば「さいた〜さいた〜」の「ちゅうりっぷ」は明るい長調、「はるこうろうの〜はなのえん〜〜」の「荒城の月」は暗い短調、です。



以上の２つを総合すると、「ハ長調」とは「ハ（ド）が中心の明るい響きの曲」、「ロ短調」とは「ロ（シ）が中心の暗い響きの曲」ということになります。


これが今日の「調」の表記の説明になります♪



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♪音名表記について


ドレミファソラシドの日本音名での表記は

ハ　ニ　ホ　ヘ　ト　イ　ロ　ハ

ですが、ドイツ音名では

C(ツェー) D(デー) E(エー) F(エフ) G(ゲー) A(アー) H(ハー) C(ツェー)

です。

英語音名では

C(シー) D(ディー) E(イー) F(エフ) G(ジー) A(エー) B(ビー) C(シー)

と、まあ当たり前ですけど英語読みで、「シ」の音だけドイツ音名とは違います。

クラシックではドイツ音名を使うけど、他のジャズとかロックとかポップスでは英語音名を使いますね。日本では。欧米ではどうしてるんでしょうね。



そしてそれぞれの音に♯（シャープ）が付くと、

日本音名ではそれぞれの音名の前に「嬰（えい）」を付けて、

嬰ハ　嬰ニ　嬰ホ　嬰ヘ　嬰ト　嬰イ　嬰ロ　嬰ハ

と表記します。

ドイツ音名ではそれぞれの音の後ろに「is」を付けて、

Cis(チス) Dis(ディス) Eis(エイス) Fis(フィス) Gis(ギス) Ais(アイス) His(ヒス) Cis

と言います。

英語音名ではそれぞれの音の後ろ（っていうかほんとは右上）に「♯」記号そのものを付けて、

C♯ D♯ E♯ F♯ G♯ A♯ B♯ C♯

と表記します。



そして♭（フラット）が付くと、

日本音名ではそれぞれの音名の前に「変（へん）」を付けて、

変ハ　変ニ　変ホ　変ヘ　変ト　変イ　変ロ　変ハ

と表記します。

ドイツ音名ではそれぞれの音の後ろに「es」を付けて、

Ces(チェス) Des(デス) Es(エス) Fes(フェス) Ges(ゲス) As(アス) B(ベー) Ces

と言います。
「シ」の音、つまり「H（ハー）」の音が、「B（ベー）になるのが注意。

英語音名ではやはりそれぞれの音の後ろ（右上）に「♭」記号そのものを付けて、

C♭ D♭ E♭ F♭ G♭ A♭ B♭ C♭

と表記します。




うーんやっぱり全部書くとそこそこ大変ね。（汗）続くかしらこの企画・・・。
まあちょっとずつ、ポイント、ポイントだけ書いていきましょう。

ではまた〜！！