picopiano （ぴこピアノ）ピアノ教室ブログ｜茨城県土浦市

♪ 体の使い方 ♪
　　　その１：「姿勢」
　　　その２：「手のフォーム」
　　　その３：「親指」
　　　その４：「タッチ」
　　　その５：「和音をそろえる」
　　　その６：「アクセントの鳴らし方」
　　　その７：「音階をきれいに弾く」
　　　その８：「腕を使って弾く」
　　　その８-a：「上から下ろして弾く」


大人の生徒さんのMくんというお兄さんはショパンの「革命」を練習中です。
譜読みもしっかりとできて暗譜もできています。
まず左手の16分をきちんと鳴らせるように一つ一つの音をしっかりと鳴らす練習やリズム練習をしていました。

だいぶ慣れてきたので、曲としてバランスを調整したり強弱の表現を付けたりする段階になったので、左手は伴奏パートだし無駄な力を抜いて音量も頑張りすぎず調節できるようにしようということになりましたが、なかなか力が抜けない。弾いていて左腕が疲れるのでテンポもなかなか上がらないとのことでした。

なので、「無駄な力を抜く」練習をしました。

１：全部をppで、できるだけ小さい音量で弾く。（テンポはやや遅く）

２：左手の16分音符を全部スタッカートで弾く。（音量はmpくらい）

この２つをやりました。

とりあえずこの２つの練習（軽く音量を小さく）、それからその２つを「音量は小さいままだけどさっきより一つ一つの音の粒立ちをくっきりさせてそろえるように弾こう」と言ってもう一度ずつ弾きました。

そして、
「じゃあ今度は普通に弾いてみよう」
と言って弾いてもらったら、すっかり無駄な力が抜けてすいすい軽々と弾けていました！

「あ、なんか軽く楽に弾けてます！」
と本人もビックリ。

「じゃあ今度はちょっとテンポアップして弾いてみよう」
と言って弾いてもらうと、さっきまでは手が疲れてしんどそうだったのが、楽にテンポも上がりました！


このように「極端に」音量を下げて練習することで無駄な力を抜く感覚が掴めるのと、あとは、しっかりと弾いている時は割と指の根元あたりを動かしていたのが、小さい音量で弾くと「指先」の動きを使うようになるのです。指先を使えるようになると省エネになって無駄な力が抜けます。

この「指先の関節」を使う感覚って掴みづらいけどとても大事なのです。
ppやスタッカートで音の粒を揃えて弾くのはとても難しいですが、それをやることでこの「指先」を使う感覚が掴めてきます。

無駄な力が抜けて省エネで弾けるようになると、音量を出したい時には少しの力や重さを加えるだけで変化が出せるので楽です。

無駄な力を抜くにはきちんとした指のフォームで「支える」ことや腕や上半身の使い方などもポイントがありますが、この練習でも効果が出ると思います。
ぜひぜひ試してみて下さい！！




GWで家の中の片付けをしたら昔の携帯が出て来てメモリーカードもあったので開いたら10年くらい前の写真が出て来た！（汗）
10年くらい前のショートヘアのワタシ。小さく載せてみる。
いくら10年前でも結構いい大人なはずなんだけど、子供過ぎやろ！（汗）

今日レッスンだった大人のお姉さんのMちゃんはショパンの「舟歌」が大好きで、いつか発表会でこの曲を弾きたい！と練習しています。私も数あるショパンの名曲の中でも特に好きな曲でもあります。

ショパンの「舟歌」は素晴らしい名作ですが、同時に大変難しい曲でもあります。しかしMちゃんはちょっと苦労しながらも少しずつ、コツコツ譜読みを進めてきてだいぶ後半まで来ました。

今日もレッスンで先に進むのに「次の部分はこんな感じだよ」と私が弾いてあげると、
「ここ〜！！ここの半音の所とかすごくステキですよね〜！！！」
と興奮しながら言うので、
「そう〜分かる！！私も今弾きながら自分で鳥肌立った〜！！！」
と私も興奮してしまいました。（笑）

M「先生の演奏でさらにこの優美な感じがたまらなくて！」
先生「いや〜ここの和音の響きがね！もう一つ一ついいよね！！」

そのあともレッスンを進めながら、
M「すごいですよね〜・・・時も超えて場所もこんなに離れた所で、でも今でも当時と同じようにこうして感動できる作品って」
先「ほんと。やっぱりさ、天才だよね！この作品がこうして残っててくれて弾く事ができてよかったよね！」
M「そうですよね・・・きっと当時もほかにもたくさんの作曲家がいて、同じ時代の作曲の理論だったり技法を使っていたんでしょうけど、その中でこうして残っていくのって特別なんでしょうね。」
先「例えばシューマンもリストも同じ時代で大作曲家だけど、みんなそれぞれに全然違う個性でそれぞれの響きがあるしね！同じ時代なのにね。」
M「そう！それぞれ違いますよね！」

先「しかしここの部分もたまらんよね！！弾くたび『グッ』と来るんだよね〜！」
M「分かります〜！！なんだろう！音って空気の振動なのに。何がそんなに心を揺らすんだろう」
先「不思議だよねえ〜！」

と、２人で興奮したりときめいたり感心したりのレッスンでした☆
このときめきが、心の高鳴りが、人生を豊かにしてくれる気がします♪



さて。今日の写真ネタはちょっとタイミングが遅れましたが、先日の「かすみがうらマラソン」を題材にした地元川柳です。
土浦市の市報に載ってました☆





どれも茨城弁をうまく使っていてよくできていて「おお〜っ」と思いました（笑）

ちなみに使われている茨城弁をちょっと解説すると「いぢやげだ」は「イラつく、むかつく、腹が立つ」の意味の「いぢやける」という代表的な茨城弁。の過去形です。たぶん「いぢやける」って漢字で書くと「意地焼ける」だと思うんだよね。たぶんね、たぶん。
「ごじゃっぺ部門」の「ごじゃっぺ」とは、う〜ん、やってることがデタラメでちゃんとしてないような人のことです。そして「ごじゃっぺ部門」の作品の中の「こわい」は茨城弁では「疲れた」の意味です。

私もやれと言われればかなりネイティブな茨城弁（県南バージョン）で話すことができます。
でも今は年配の方以外は茨城弁も全然使われなくなって、ちょっと寂しい感じもしますね。

先月から始めたHIPHOPダンス、続けてますよ〜！！
きっと最初は結構加減してくれてたんだな。だんだんハードになってきた・・・。
でも！
めちゃ楽しい♪
そしてめちゃいい運動になる！！
この何十年、運動どころか家を一歩出ればどこに行くにも車移動なので立って歩くことすらあまりしないような生活してきましたからねえ・・・。（汗）
最初は筋肉痛にもちろんなりましたが、最近だんだんならなくなってきました！
ちょっとは進歩してるかな？

いやーしかしダンスがこんなに頭を使うとは思ってなかったですね。
基礎練習のほかに毎回違う振り付けをやるんですけど、まだ慣れていないのもありますが手と足の振りを覚えて早いテンポに乗せて踊るのがなかなか難しいです☆
あれ？ってちょっと戸惑うと次が間に合わなくなるし。踊りながらめちゃめちゃ頭使います！
これはピアノとはまた違った頭の使い方で体だけでなくて脳も活性化されるかも！？


そして今日はジャズのレッスンに行って来たんですけど、ジャズも頭使いますねえ〜〜！（汗）
今はアドリブの練習を中心にやっているのですが、ドラムマシンや先生のベースに合わせてアドリブするとやはりどんどん進んで行って常に次のコード進行を考えながらアドリブして行くので、常に頭がフル回転ですね。
もっと慣れれば余裕ができていろんなワザをプラスしてかっこよくして行けると思うので、それを目指してがんばります☆


これは小学生のAちゃんが、レッスンに来るなり「アンケート！先生どれがいい！？」と言って開いて見せてくれたノート。





えーとパンツです。（笑）
いろんなアイデアパンツが並んでいます。

「すごっ！！なにこれすご〜〜い！！」

と驚いてまじまじと眺めたあとに思わず言ったよね。

「・・・・この情熱をほかにも活かせればねえ。ピアノとか。お勉強とか。（笑）」

だってその情熱が見て取れるじゃないですか。一生懸命考えて描いたんだなあ〜。おもしろいしかわいい☆
でもAちゃんはこの間の発表会もがんばってかなり難しい曲もちゃんと仕上げられたし、レッスンもがんばってます♪

このパンツの中のいくつかに「PKG」ってロゴマークが入っているので「ねえPKGってなに？」と聞いたら、
「パンツ(P)株式(K)会社(G)！」
とのことでした。（笑）
えらいストレートな会社名やな。（笑）
みなさんはどのパンツがお好きでしょう？

今日は「表現のテクニック」として「転調」について少し書きたいと思います。

大人の生徒さんで今ショパンのワルツの12番（op.70-2 へ短調）を弾いている方がいらっしゃいまして、そのレッスンの中で転調についてやりました。

この最初の２ページの中でもこんなに調が変わっています。




（楽譜はパデレフスキ版）

青で書いてある「ヘ短調」とかが、その部分の調になりますね。

調が変わるというのは、その曲の中でとてもドラマティックな変化になります。ある場合は感情の変化であったりある場合は場面の変化であったり、色彩、質感の変化というようなイメージになるかと思います。

曲想を付けて演奏していく時に、この変化をそれぞれきちんと認識し意識して表現していくと、作曲者の意図や曲の魅力をさらに生かして、魅力的な音楽にしていくことができると思います。


最初の譜読みの段階でゆっくりから何度も何度も弾いて練習していくうちに、その本来ドラマティックなはずの調の変化につい慣れてしまって、何気なく、素っ気なく弾いてしまうことがあるかもしれません。

でも調の変化の所というのは、驚きやときめき、きらめき、高まりなどなど感じられる所なのです。「慣れ」で弾いてしまうともったいない！！


なので、譜読みしてだんだん慣れてきた頃に、改めて楽譜を見直して、どこでどんな転調があるのか確認してそこを生かした表現をしていくと曲にドラマが生まれることと思います。
強弱であったり、テンポであったり、音質であったり、どこか音を強調することであったり、その場所にあった変化や強調を表現してみて下さい♪

特に、転調する時にはその「きっかけ」となる音や和音がある場合も多いです。
この楽譜で赤い丸で囲んである場所はその「きっかけ」になる部分です。
ここをなんてことなく弾かないで、充分にその魅力を味わいながら表現されると素敵な演奏になると思います♪


転調と言うと理論的で難しく感じるかもしれませんが、理論を知っているともちろん分かりやすいのは分かりやすいですが、知らなくても曲の中で臨時記号（ ♯ や ♭ やナチュラルなど）の付いている所に注目すると分かりやすいと思います。

この曲ですと、元の調のヘ短調は♭が４つですが、途中で出て来る変ホ長調とハ短調は♭が３つの調なのでその部分では「レ」の♭が無くなりナチュラルが付いています。
あとは感覚をちょっと敏感にして「あ、ここなんか変わったな！」と意識しながら聴いたり、弾いたりしてみるといいと思います。

しかし本当にショパンの転調の扱いは素晴らしいなあ〜〜！
転調に注目して曲を分析してみるととってもおもしろいですよ♪


　♪カテゴリー「表現のテクニック」

先日発表会の講師演奏で弾いたラヴェルの演奏の動画をアップしましたが、今日はゲストのA先生とAさんとのピアノトリオでのジャズの演奏をアップしたいと思います。
曲はマイルス・デイビスの「Nardis」です☆



私のピアノとA先生のドラムとAさんのベースなのですが、その前のソロの演奏の時のまま録画していて映っているのが私だけになってしまってます・・・すみません。（汗）

えーとジャズはまだまだ勉強中で未熟者ですが生温かく見守っていただければ幸いです。（汗）

この曲は去年の秋のジャズ教室の発表会で演奏したもので、テーマ以外の部分のピアノは私が自分で考えて作りました。
イントロと、テーマのあとのアドリブ部分ということですね。

ジャズはこんなリード譜と呼ばれる、メロディーとコードネーム（アルファベットの記号）を元に演奏します。


テーマ部分はこのメロディーをフェイクしたものを演奏しますが、そのあとのアドリブ部分はこのコード進行の上で、自由にアドリブを演奏します。
今回は、

　イントロ
　　　↓
　テーマ
　　　↓
　ベースソロ
　　　↓
　ピアノソロ（×３コーラス）
　　　↓
　テーマ

という形で演奏しています。
この構成だけ確認して、あとはその場で合わせるわけです。
ドキドキです。（笑）
この時も、３人で合わせたのは本番前に一回やっただけです。

ドキドキながらも、今回も良い経験になりました！
生徒のみなさんやご家族のみなさんにも「ジャズかっこよかったです！」「久しぶりにジャズの生演奏聴きました♪楽しかったです」「お酒飲みたくなりました（笑）」などなど、楽しんでいただけたようでよかったです。
A先生、Aさん、ありがとうございました！！

これからも勉強します〜！


A先生と♪


こちらいちごの写真がかわいく撮れたので♪


私と遊んでいて目がクリクリのいたずらっ子の顔になってます。

あとなんかPC版のブログの表示がちょっとおかしくなってる。（汗）
見づらかったらごめんなさい。
様子見てみます。