picopiano （ぴこピアノ）ピアノ教室ブログ｜茨城県土浦市

このブログにも時々書いてますが、ジャズピアノも習いに行ってます。
来月そこの教室の発表会があります。
その教室に通い始めたのは今年の春からなので発表会は初めてです。

私は「Stella by Starlight」というジャズのスタンダード曲にしました。コード進行が凝っていて素敵な曲です。
発表会では先生がドラムを叩いて下さって、あとサポートのベースの方が入ってくれて、ピアノトリオの形で演奏します。

曲の構成は、まずはルバートでのイントロをピアノソロで。それからちょっとフェイクを入れたテーマ。それからピアノのアドリブソロを３コーラス。そのあとにベースソロでピアノはバッキング。そして最後にテーマでエンディング。という形にしました。

その形に添ってここ数週間はピアノのパートをずっと作ってました。イントロとテーマとソロ３コーラスだから５コーラス分か。
先生にもらったアドバイスを頭に置きながら、うんうんうなりながら少しずつ少しずつ 作っていきました。

この曲は私の中では以前にお世話になっていたW先生のトリオのカッコイイ演奏のイメージがすごくあったので、その演奏を何度も何度も聞き直しては一体何をどうやって弾いているんだろうと研究して分析したり、ビル・エヴァンスやキース・ジャレットやいろんな人の演奏を研究したり楽譜になっているものを弾いて研究したりしながら、なんとかイケてるフレーズを作ろう！！とがんばりました。

意識したのは、ジャズっぽくてイケてるフレーズ、そして「流れ」です。「流れ」がよくて心地いいこと。そしてドラマ性があること。
それらがクリアできれば、ジャズはひよっこの私でも聴く人を惹き付ける演奏ができる・・・と思う！

そう思いながらコツコツと作って、自分でもおお〜〜なんかカッコイイのができた気がするー！！とウキウキしながらレッスンに行って先生に聴いていただいたら・・・・・

めっちゃほめられたーーー！！！
わあい♪

まあ先生がほめ上手なのもあると思いますが（笑）、すごいカッコイイですねー！！どうやって考えたんですか！！ってめっちゃほめてくれた♪
あと、リズムのバリエーションが秀逸ですね、って言われて、おお・・・そう言われてみれば私フレーズの「音」はすごく悩んで考えるけど「リズム」は全然考えないでスラスラ出てくるなあ・・・と気がついた。

うん、イントロもきれいで華やかさもあってシャレたのができた気がするし、アドリブソロの部分も自分で思ってたよりちゃんとジャズっぽくなかなかイケてるフレーズになった気がするし、後半は狙い通り盛り上げてアツい感じが出せた気がするし、いやーなんかすごい楽しくなってきた！（笑）
弾いてる本人がその音楽でグッとくることができれば、聴いてる人の心も動かすことができる・・・可能性があると思う。
それはクラシックでもジャズでも同じと思う。

私最近、自分の教室の今度の発表会で弾こうと考えてる曲も練習してるけど(←もちろんクラシックね)、それもすごい好きな曲で、今日も練習しててほんとなんだか自分がヘンになっちゃうくらい気持ち良くて楽しかった。いや、まだ全然弾けてないけど（笑）、でも特にグッとくる好きな部分弾いてたらほんとなんだろうねあれ、もう快感なんだよね。ヘンになっちゃう。そんくらいとにかく快感。

その「グッとくる」快感を、まだまだひよっこの私ではありますがジャズでも伝えられたらなあ〜〜♪と夢想しているところであります。

そう、W先生のライブで感じた、「おおお〜〜・・・！！！」って興奮を、私もちょっとでもやってみたーい！！のだ！！
でもね〜、トリオで弾くのは当日ぶっつけ本番だからうまく行くか非常に不安・・・でもまだ弾き込む時間もあるからよく練習してがんばろう。

そして、こうやってうんうんうなりながらいろいろ研究したり分析したりああでもないこうでもないと悩んでこねくりまわしてるこの作業が、きっと血肉となって身に付いていってくれるんじゃないかなと思う。思いたい。（笑）
そして少しずつ即興でもかちょいいアドリブがかませるようになるといいなあ〜♪

そんな感じでクラシックもジャズもがんばってる今日この頃です。
いや〜、ピアノよりおもしろいものなんて思いつかないね！（笑）


うちの朝の風景。
毎日朝まで腕枕で寝てるよー。

　　

そういえばうちのピアノについて書いたこと無かったなーと思ったので書いてみます。

私のピアノはBluthner（ブリュートナー）というドイツのライプツィヒのピアノです。（ほんとはuにウムラウトが付きます。あかん。なんか文字化けしたからやめとく。）

日本では馴染みが薄いかもしれませんが、ヨーロッパでは音楽ホールに納められているコンサートグランドピアノの台数がスタインウェイに次いで多いという、有名な老舗ピアノメーカーです。
創業は1853年、スタインウェイやベヒシュタインと同年です。
スタインウェイ、ベーゼンドルファー、ベヒシュタインと並んで世界四大ピアノメーカーとしても知られています。
（→Wikipedia「Bluthner」）
（→現在の日本代理店）

私がこのピアノを買ったのはうーん・・・十数年前です。それまではKAWAIのグランドピアノを使っていました。そのKAWAIのピアノはそれまで使っていたアップライトと交換してくれた人がいて中古のを頂いたものでした。

私は十数年前とある個人の音楽教室に勤めていて、そこにいろんなグランドピアノがあったんです。スタインウェイとかベーゼンドルファーとか、あとザイラーとかもあったかなあ？
そしてそこにBluthnerもあって、レッスンで使ったりしてました。

ピアノはメーカーによって音色に非常に個性がありますが、Bluthnerを弾いた時の感想は、「なんかお酒みたいな音のピアノだ・・・！！」って思ったのを覚えています。
んーなんか年季の入ったモルトウイスキーみたいな。
長い時間をかけて熟成されたお酒。アルコールのとがった刺激は無くて、一口くちに含むとほわあ〜って甘いような豊かな香りとコクが広がって感覚がポワンとするような。
んー伝わるだろうか？（笑）

そんな風に感じた音でした。
とにかく響きが豊かで、まろやかだけど芯があって重厚感もある。
スタインウェイの華やかな音とはまた違った魅力でした。

で、まあいろいろあってピアノを買い替えることになった時にある人にやや丸め込まれた感じもあったけど（笑）、Bluthnerを買うことにしました。
何せお金なんか無いし貧乏だったけど、幸か不幸かまだ世間も知らなかったので（笑）、深く考えずにまあ高い買い物をしました。
もちろん気の遠くなるようなローンを組んで、コツコツコツコツコツコツコツコツ払ったんですよ。
あ、でも今はその当時よりびっくりするくらい値が上がっています。さすがにこの値段じゃ買えない。（汗）
当時は静岡の浜松に輸入代理店があったので、浜松まで連れてってもらってそこで試弾して新品のを買いました。

まあ無謀な買い物だったけど、でも買ってよかったな。一生の財産ですよね。
このピアノを弾いて思ったのは、ああ、ピアノって曲を弾くから楽しいんじゃなくて、ほんとは音を鳴らすだけで楽しくて気持ちいいんだなってことでした。音自体が快感なんだなーと思いました。

調律のスナダサンに丁寧に調節して頂いたのもあって、弾いていくうちに年々響きがさらに良くなりました。
Bluthnerは前述したように甘みと丸みのある豊かな響きと太い芯のある重厚な音、そしてアリコートによるよく響く中高音などが特徴です。うちのは大きいサイズではないですがよくもまあこんなに鳴るなってくらいよく鳴ります。

あともう一つの大きな特徴は、音色の幅が広いということです。タッチによる音の変化が他のピアノより大きいです。弾き方によっていろんな音が出ます。
なので初めて弾く人には弾きづらいと感じるかもしれません。ちゃんと鳴らさないと、ちゃんと鳴らない。
逆にそこまでタッチに左右されず均一なというか安定した音が鳴るのはYAMAHAやスタインウェイです。なのでいろんな人が弾くピアノ教室の発表会なんかにはそういう方がいいかと思います。

Bluthnerはそういう意味でちょっと難しいとも言えますが、でもその分音色、音質の表現の幅がとても広い。タッチで表現を多彩にコントロールできます。これを経験するとこのピアノにハマっちゃうと思います。
そしてこのピアノでレッスンしているとみんな自然とタッチによる音色のコントロールを身に付けていきます。特に電子ピアノで練習している人は最初とまどいますが、だんだん鳴らすコツをつかんでいけます。
Bluthnerの鍵盤は重めです。うちのピアノも計ってもらったら、鍵盤を下ろすのに必要なダウンウエイトは平均よりちょっと重いです。でも下がった鍵盤が戻ってくるアップウエイトも平均よりあるので、レスポンスがいいのでバランスは良いそうです。

そんなBluthnerでレッスンして子供たちもよくピアノを鳴らせるようになると、私もおお〜って思いますね。そして、これをちゃんと鳴らせるなら他のどんなピアノでも大丈夫だろう♪って思います。発表会とか学校でちがうピアノを弾くことになっても大丈夫だろうなって思います。

まあ無謀な買い物でしたが、でもこのピアノ買ってほんとによかったな。私は大好きです。この音が。
なんか自慢するわけじゃないんだけど、でも自分でも弾くたびに今でも「おお〜〜いい音だなあ」って思うんですよ。うーん、もっと上手く弾いてあげないとな・・・。（笑）

だから生徒のみんなが「いい音ですねえ〜・・♪」って楽しんで弾いてくれるのがとてもうれしいです。
世の中ボカロとか流行って、電子音だらけの人工的な音楽が周り中から聴こえてきますが（あれはあれでおもしろいです。CUPSULEとかPerfumeとかのテクノっぽいのも好きです）、この生の音の快感を生徒のみんな、そしていろんな人に実体験してもらえたら、その素晴らしさを知って、音楽の楽しさを感じてもらえたらと思っています♪


ところで・・・・・
教室のホームページ、少し前に移転したのです。アドレス変わったのです。
気付いた方いるかな？？
なんとついに・・・・・
独自ドメインにしたんですっっっ！！！

ど・く・じ・ど・め・い・ん、ですーーー！！！！！

お・も・て・な・し！！(←関係ない)

あぁ・・・憧れの・・・・・♪

新しいアドレスは　http://picopiano.com/　です。

picopiano。
「ぴこピアノ」、ですよっ！！
か、かっこよくないですか！？(照)
うーんうれしい。
いっつもブログの右下にバナーでリンクしてあるんでいつでもお寄りください♪

１番最近入会した小学１年生のAちゃんはレッスンがとっても楽しいらしく、レッスンの終わりの時間になってママがお迎えに来ると「あ〜んもうママ来ちゃった〜」と残念そうで、そしてママに向かって、

「ママお願い！！あと１時間だけ遅くお迎えに来て〜！」

とお願いしたりします。（笑）
そんなにレッスンが好きなのはなによりデス。

でもレッスンは特にそんなにおもしろいことや変わっていることをやっているわけではありません。ごくごく普通の内容だと思います。(テキストや教え方はいろいろ研究したり工夫したりしてるけど。)

ピアノのテキストで宿題の曲を数曲と新しい曲を数曲やります。あとリズムのテキストでリズムを叩いたり読んだりします。あとソルフェージュ。それからノートに宿題を出します。
もう少し時間があれば、最初の頃なら「まねっこゲーム」と言って模倣奏をします。もっと進んできた子はリズム聴音やメロディー聴音をすることもあります。

でもそんなごく普通の内容でも、やっぱりピアノを弾く、弾けるようになるって楽しいんだと思う。
むしろその本来の楽しさを信じているから、小さい子でも特に変わったこともせずごく普通の内容でレッスンします。
まあその代わり先生がちょっと変わってるからちょうどいいんじゃないかな。（笑）

本来の楽しさ。
音符が自分で読めて弾けるようになれば楽しい。知っているメロディーを弾けるようになればうれしい。丸をもらってどんどん進めたら楽しい。
そのうち進んできて素敵な響きの和音やロマンティックなメロディーに心がときめいたり、もっと進んで憧れのショパンやベートーヴェンが弾けるようになったら・・・！！
その頃には必ず音楽が人生を、生活を彩り豊かにしてくれるものとしてかけがえのないものになっているはずです。

いや〜〜そこまで長いんだな〜〜これが。（笑）
長い。長いよ〜。（涙）
でも先生はいつも、そして最初からそれを目指してみんなのレッスンをしてるのですよ。
長ーい長ーい目で見てレッスンしてます。
道のりの途中には山もあるし谷もあります。
でもきっと乗り越えられる。音楽にはそれだけの力があります。
ま、時には一休みしたり回り道したりしながら、楽しみながら山登りして行きましょう♪


この間梨狩り＆ぶどう狩りして茨城の秋の味覚を楽しんできましたよー！

　　 ヒャッハー！

ここです！　→古宇田農苑

ここの果物はめちゃくちゃおいしいです！
梨もぶどうも木で完熟したのはスーパーで売ってるのと全然味が違います！
香りが豊かでびっくりするくらい甘くてジューシー！
ついでにそこで屋外バーベキューもしてきたよ♪
もう少ししたら栗拾いや柿狩りもできるのでぜひぜひ秋のお出かけにどうぞ♪


そしていちごです☆

　　 ニャ？

♪ 体の使い方 ♪
　　　その１：「姿勢」
　　　その２：「手のフォーム」
　　　その３：「親指」
　　　その４：「タッチ」
　　　その５：「和音をそろえる」


　　

えー、↑は大人の生徒さんのツェルニーのレッスンで楽譜に私が書いた書き込みです。

16分音符のリズム練習、アクセント練習の時に４の指のアクセントが出しづらいとのことでしたので、その原因となることを書きました。人間の手は、３、４、５の指、つまり中指、薬指、小指の３本は一緒に動く様に「腱」でつながっているので特に４だけを独立して動かすのは元々難しい作りになっているんですよね。


ということで、今回は「アクセントの出し方」、というか、「はっきりくっきりとしたいい音をスパッと鳴らす方法」についてです。


まずなぜアクセント、はっきりした音が鳴らしづらいのかと逆から考えてみます。

１、打鍵スピードが遅い

ピアノの発音のしくみは打楽器です。鍵盤を押すとハンマーが弦を打って音が鳴ります。
ですのでいくら力を入れて弾いても打鍵のスピードが遅いとはっきりとした音が鳴りません。
アクセントを出したい場合には打鍵スピードを意識してみましょう。指を下ろす勢いに「つかむ」動きをプラスすると加速が増します。

２、重さが乗っていない

打鍵が速くてもそこに必要な重さが乗っていないと、指が鍵盤に着いた時に減速してしまいます。また鍵盤を押す最中に勢いが弱まってしまいます。
弾く指にきちんと重さが乗るように腕や手首などのポジションを確認し、重心がその指にあるように意識しましょう。

３、クッションで重さ、力が逃げている

打鍵スピードを速くして重さを乗せても、手や指の支えがきちんとしていないと重さが逃げてしまい鍵盤に100％伝わりません。
弾く時に指の関節や手首がフニャフニャしたり上下にフラフラ動いたりするとそこがクッションになって重さや力が逃げてしまうので、弾く「瞬間」は指、手、腕が１本になるのが理想です。
「支え」がきちんとしていて打鍵のポイントがつかめれば、無駄な力を入れずに楽にいい音が鳴らせるようになります。


以上の３つの点を意識して実践できればアクセント、はっきりとしたいい音を鳴らすコツがつかめてくると思います♪
力まかせに押したり叩いたりしても乱暴な音になったり伸びの無い音になったりしてしまいます。
音をよく聴きながら試してみてください。


　　→♪ 体の使い方 ♪　その７：「音階をきれいに弾く」


今日ジャズのレッスンの帰りに土浦駅前の駐車場にいたニャンコです♪
「なんかちょーだい！なんかおいしいのないの！」ってニャーニャー言ってました。（笑）

台風一過の空です。
うちの窓からの景色です♪



もう一枚。


空が燃えてるみたい！

私が子供の頃は空が燃えるような、周りの景色が全てオレンジに染まるような夕焼けをよく見たように思うのですが、今はあまり見なくなりましたねえ。

それからうちの裏の山に栗がなってました。






去年までは無かったと思うんだけどなあ？

↑まだ小さい。

秋ですねえ♪