picopiano （ぴこピアノ）ピアノ教室ブログ｜茨城県土浦市

20代の大人のお姉さん、Mちゃんは今ドビュッシーの「亜麻色の髪の乙女」を弾いています。




前奏曲集第1巻の第8曲目ですね。ドビュッシーのピアノ曲の中でもポピュラーな曲ではないでしょうか。


そしてドビュッシーの曲の中でもとてもシンプルですね。テーマのメロディー自体がとても素直というかシンプルで思わず口ずさんでしまうようなメロディーです。




これですね♪
調性も変ト長調ということがはっきりしていて（調号切れててごめんなさい汗）分かりやすいですね。




非和声音がほぼ入っていないすっきり分かりやすいメロディー！

主和音のG♭そのまんまでスタートし（書いてないけど3拍目の「ミーソシ」はC♭でしょう）、最後もG♭でおさまっています。（以下コードネーム表記）



しかし！！
こんなにも分かりやすくシンプルなメロディーでありながら、めっちゃキュンキュンするポイントがたくさん出てくるんですよね！！

透明感があって甘くてちょっと切ない！
キュン！

みたいな。

こんなにシンプルなのに！天才か！！（天才です）



ということで前置きが長くなりましたが、このシンプルなテーマのキュンキュンポイントについて書こうと思いまして。
いや、テーマ部分以外も全部がキュンキュンなのですが、終わらないので（笑）テーマについてだけに絞りましょう。



このテーマはこの冒頭部分含めて３回出て来ます。

２回目は次の段にすぐ出て来ます。





メロディーの音は全く同じなのにそこに付いている和声が変わります！

 


G♭だった部分がG♭7に！
C♭（４の和音）（※）だった部分がなんとA♭7に！！

A♭の音は、変ト長調的には２の音なので本来ならマイナーコードでA♭mですが調性には無いドミナント7thコードに変化しています。


同じメロディーなのに響きがグッと変わって「おおっ！！」となりますね！

G♭7（１の７）からA♭7（２の７）という進行もその前の時代までの機能和声には無い進行なのでドキッとしますよね。


しかしE♭m7という、変ト長調的に６の和音をはさんでさらっとA♭m7が出て来て（ドに♭が付くことでA♭7からA♭m7になっています）、そしてさらっとG♭におさまっていますね。

ちなみにA♭7からE♭m7に行く瞬間はちょっとマイナー（短調）の響きになるので、キュンっと切ない響きがします。


ここまでが２回目のテーマ部分です。




そして後半に出てくる３回目のテーマですよ！！！




これも最後のリズムがちょっと変わっているだけで完全に同じメロディーです。



しかし。しかしですよ！？

テーマのメロディーが出てくる前に、両手でC♭の和音をならしますね！？
「ド♭、ミ♭、ソ♭」の和音です。
この和音の響きが鳴っている上にメロディーを浮かべるわけですね？

するとっ！！！





あああああ！！！
なんということでしょう！！！

完全にG♭だったメロディーの響きが、C♭の上に乗ることで、


C♭M7の響きになるんですよっ！！！！！（涙）


しかも！！！！！

メロディーの最初の一音が「レ♭」なので、


C♭M７の9thのテンションになるんですよ！？



なんということでしょう！！！（涙）

なんて美しいメテモルフォーシスなんでしょう！！！（涙）

あああ・・・この9thの前にひれ伏すしかありません・・・。


また、このC♭の和音に行く和声進行もいいんだよねえー。



だってA♭m7 → D♭って、変ト長調の２の和音から５の和音で、完全に１の和音のG♭に行く進行なのに、そこから４の和音のC♭って！！

そこに９thのレ♭って！！！



そしてまた、１回目にはなかったE♭mというマイナーの響きを入れてちょっと切なくしといて、ちゃんと元のG♭におさまっているという。





ああ〜〜〜もう。
あああ〜〜〜もうキュンキュン過ぎて死にそう。
ああああ〜〜〜もうキュンキュンが過ぎる。キュン死に。キュン死にだわドビュッシーで。



・・・というドビュッシーに萌え散らかすだけの本日のブログでありました。

あ、楽譜はYAMAHAの「50 greats for the Piano」という曲集を使用しました。一番音符が大きくて余白が広かったので。

ドビュッシーの前奏曲集の楽譜はなんだかたくさん持ってるの（笑）一番元になるのはデュラン社の前奏曲集。これですね。







えーとなんのことだか分からなかったかもしれないので、動画でも貼っておきましょう。

ミケランジェリ様のにします。




テーマのメロディーの後ろの響きに注目しながら聴いていただけたらと思います♪



こういう分析をすると、キュンキュンの秘密に近づけて楽しい！！というのもありますが、弾く時に作曲者の意図を汲み取ってそれを生かすためにどう弾くべきか、演奏を組み立てて行くための重要なヒントになります。



※　「１の和音、２の和音・・・」とは、その調の７つの音を順番に並べた音階の１番目の音から１、２、３、・・・７と番号を振った時に、それぞれの音に１つ飛ばしに音を２つ重ねて和音にしたものの呼び方です。表記は本来はローマ数字を使います。


ハ長調だったら、

ド　レ　ミ　フ　ソ　ラ　シ

に音を重ねて、


ソ　ラ　シ　ド　レ　ミ　フ
ミ　フ　ソ　ラ　シ　ド　レ
ド　レ　ミ　フ　ソ　ラ　シ

１　２　３　４　５　６　７


です。


この曲では変ト長調なので、


レ　ミ　フ　ソ　ラ　シ　ド
シ　ド　レ　ミ　フ　ソ　ラ
ソ　ラ　シ　ド　レ　ミ　フ

１　２　３　４　５　６　７


となります。（ファ以外は♭が付いています）

Aちゃんという20代のお姉さんは今ちょっとドラマティックできれいな曲を弾いています。

だいぶ弾けてきたので、強弱などの表現を一緒に、具体的に練習しているところです。

Aちゃんの元々好きな曲なので「こんな風に弾きたい！」というイメージもあるようで、私が弾いてみてちょっとしたコツを教えてAちゃんが弾いてみると、その場でガラッと表現が変わります。

「わっ！すごいねAちゃん、今できてたよ！」

と言うとAちゃんも、

「わあ〜！！こんなに変わるんですね〜！！」

と自分でも感激していました♪

「先生すごいです〜！！」

と言っていたけど、その場でコツとイメージをつかんでガラッと変えて弾けるAちゃんがすごいです！！


Aちゃんに限らずみなさん、ちょっとしたコツを伝えるとその場でどんどん音や表現、弾きやすさなど変わります。私も「おおっ！！」と思うし、本人も「おおっ！！」と感じることがよくあります。

そういうちょっとした「コツ」って決して難しいことではないんですが、自分ではなかなか分からないことがほんとにたくさんあるんです。

あとは「イメージ」かなあ。
いくら言葉で説明しても実際の「音」で聴かないと実感しづらいです。
「百聞は一見に如かず」です。

あいや、ちょっと違う（笑）
「百聞は一聴に如かず」
とかにしましょうか？


なのでその都度私が実際に弾いて音で伝えるようにしています。そして耳と感覚で「ああ、こういうことか！」と感じてから具体的な手や体の使い方を説明すると身につけるのが本当に早いですねー。


ここをぐうーっと盛り上げて高める！！

とか、

ここをなめらかに歌うように表現する、

とか、

ここをピッチピチにはじけるように生き生きさせる！！

とか、

ここのリズムをカッコよくアクセントを効かせる！！

とか、

ここの伴奏形の「ノリ」を出す！

とか、

ここをやわらかく温かみと厚みを出して弾く、

とか、

ここは音をキラキラ輝かせる！！

などなどなど・・・・・！！！


ちょっとした「コツ」と「イメージ」で、どんどんその場でできるようになるんです！

そしてその「コツ」をお教えするのが私・・・・・

上手いんです自分で言うのもなんですが！！（笑）

そして、それが大好きなんです！！！


なんていうか、シンデレラの魔法使いが魔法の杖を一振りするとみすぼらしい服がキラキラのドレスに変わったりかぼちゃがキラキラで真っ白な馬車に変わったり擦り切れた靴がキラキラのガラスの靴に変わったりする！

まあちょっとファンタジックに言いすぎましたが（笑）、でもちょっとそんな楽しさとワクワクがあるのです。


だって音楽って本当に魅力的に変わるんですよ！！


ということで魔法使いのおばあ・・・・・おねえ・・・（←ずうずうしい）・・・

魔法使いの先生！のレッスンで音楽をキラキラさせましょう〜〜♪


その後うちに訪れたクワガタたち。





いやあ〜、今年はどうやらクワガタの当たり年ですな。

これ！！！




きゃ、きゃわいいっっっ！！

ドラムセット！！！



トン！！



たまたま行った雑貨屋さんで800円で売ってたから買っちゃいました☆

教室に置いといたら入ってくる生徒さんみんな、

「わっ！！なんですかコレー！！(・∀・)」

ってウケてました。

ちびっこたちももちろんだけど、大人の方もみなさん楽しそうに叩いてましたよ☆

まあおもちゃなのであくまでもネタですけどね！


まだ１歳にならないお孫さんが最近遊びに来たというNさんがこのドラムを叩きながら、

「おもちゃの打楽器を鳴らしてあげると、まだ小さいのによろこんで体をゆらしてノリノリになるんですよ〜！」

とおっしゃっていて、打楽器って大人でも子供でも本能的に楽しいですよね！というお話をしました。


そうなんです！
本能ですよね！！


「音楽の三要素」とは、リズム、メロディー、ハーモニー、です。

どれも音楽を構成するのに欠かせない要素です。
その中でもリズムって一番原始的で本能的な要素じゃないかなあと思います。

なのでピアノを演奏する時にも頭や指先だけではなくて、体全体で、心で、本能で！！リズムを感じて、リズムにノって、表現したいです♪

リズムは音楽の鼓動であり、息吹きであると思います。
私もダンスをやってから特にそれを実感としてより感じるようになったような気がしますし、表現しやすくなったように思います。体が使いやすくなりましたね。

うん！！
みんな踊ったらいいのに！！笑
楽しいし、ピアノにも健康にもいい♪
オススメです。

先日、幼稚園年中さんのRちゃんの初レッスンがありました！

Rちゃんは去年から、ママ、わたしピアノをやりたいの！と言い出してからずっと今までやりたい！と言っていたそうで、念願かなってのレッスンとなりました♪


最初少しはずかしそうでしたが、私の話をちゃんと聞いてくれて、ピアノの鍵盤でじゃんけんあそびをしたりしながらさっそく「ド」の位置を覚えて、私の大好きな「どれみふぁそカード」を使いながら「どどどどどーなっつ」の歌を歌いました。


これですね。



そして「ド」の位置も覚えたのでさっそくRちゃんに「ド」から順番に一本指で鳴らしてもらいながら、私と連弾で「どどどどどーなっつ」の歌を弾きましたー！！


最初はそっとおそるおそる鍵盤を弾いていたのが、何回かやるうちに音も元気になり、テンポにもノッてきて、最後には歌のリズムに合わせながら楽しく弾けるようになりましたー！！

Rちゃんママが「先生すごーい！！」と感動していましたが、いや、すごいのはRちゃんです！（笑）


リズム遊びや音符のワークなども少しずつやって、さあおかえりの時間だねーがんばったねー！と終わりになってもまた自分からピアノに行って「どどどどどーなっつ」を何回も、何回も弾いていました。

そのRちゃんの得意げなお顔！！

先生はそのお顔を見て、本当にうれしくなりました。

わたし！
ピアノひけるよ！！

そのときめきが伝わってきました。
そのときめきを、これから大切に一緒にピアノライフを送っていきたいと思います♪


そのときめきを感じてほしくて、いつも最初のレッスンでもうさっそく「どどどどどーなっつ」をやります。
うたもすぐ覚えられて、そしてもちろんすぐ弾けるし、生のグランドピアノの音で先生と連弾でちょっとゴージャスにピアノを弾いたら、やっぱりそれは感動体験だと思う。

これから小さな感動体験をたくさん積み重ねていきましょう！



先日「初クワ」写真を上げましたが、昨日「初カブトムシ」もいましたよー♪

テンポ・ルバートとは、「表現される感情の起伏に応じて，楽曲の速度を自由に加減して演奏すること」と辞書にはあります。

メトロノーム通りの規則正しいテンポではなく、ゆったり遅くなったりどんどん速くしたり、テンポを自由に変えて演奏することですね。

しかしこの「自由に」というのがくせもので、「自由に」と言われるとどうしていいかわからなかったりしますよね。ジャズのアドリブなんかも慣れていない人には「自由に」って言われるのが一番難しいものです。



Ｓさんという大人の女性の方がショパンのワルツを今弾いているのですが、譜読みももうバッチリだしバランスや強弱もよい感じ♪で、今週のレッスンでは「ではテンポ・ルバートを一緒にやっていきましょう」ということになりました。

私が弾いて全体のイメージを伝えてから、今度はフレーズごとに具体的に少し細かくテンポの揺らし方を説明しました。


そしてＳさんもその感じで弾いてみると！！

私「わあ！素敵！！ショパンっぽくなったー♪」

Ｓさん「うん！なんとなく分かった感じがします♪」

ということでグッとロマンティックでおしゃれに、ロマン派のショパンの魅力が出せました！！



「自由に」ということでどこをどれくらいテンポを変えるというのは決まっていませんし、演奏者の解釈やその場の気分・その時の流れによっても変わってきたりしますが、基本的な、そして自然なルバートの仕方というのはある程度説明できると思います。


１、フレーズの「最初」を丁寧に弾く感じで少しゆっくりめから入る


２、そのままゆっくり弾くとずるずるしてしつこく重くなるのでそのあとはテンポに「ノって」ぐんぐん生き生きと進む


３、フレーズによるけど、いちばんの「高まり」のところをたっぷりと聴かせるようにテンポをたっぷりする。こともある


４、フレーズの終わりで「区切り」感のある場合は、そこで少し「おさまる」ようにゆっくりしていく


５、「区切り」の部分はブレスするように間合いを取る



基本的にはこうなると思います。
これは自然な流れにのっとったテンポ・ルバートの仕方です。

話し方のようなものだと考えてもいいと思います。
話の「区切り」感や、落ち着くところ、息を吸って間合いを取る、大事なところは強調してゆっくり目に話す。

それと同じだと思います。

そしてそれは必ず「自然」で、必然性があって、そして心地よいものでなければなりません。

やたらとゆっくりして本人だけが気持ちよくても流れの悪い演奏になってしまっては独りよがりな演奏になってしまいます。



そして時代的なスタイルと作曲者のスタイルも考え、その時代のスタイルの魅力、その作曲者の音楽の魅力を生かすものでなければなりません。

あとは曲の構成ですね。区切りにしても、小さな区切りと大きな区切りがありますので、それを表現して全体の流れや構成を生かすように考えます。



少し具体的に気をつけると良いことは、


●「ゆっくり」だけでなく「どんどんノって」進むところも意識する。

ショパンは、ゆっくり弾くところと速く弾くところで、最終的に帳尻が合わなくてはいけない、と言っていたそうです。（←正確な言い回しは忘れました。帳尻？笑）
ゆっくりばかりだとねばっこくなるよー。



●指先だけでテンポを変えようとせず、感情を乗せて歌うように弾こう

自然で心地よいテンポ・ルバートの本質です。



●右手だけでなく左手でもテンポをコントロールしよう

特にフレーズの終わりで右手メロディーが伸ばしていたり休符で音が無かったりする時には左手の伴奏でテンポを変えて行くよう意識します。意識しないと割とできないです。



●必ず強弱の変化とセットで変化させよう

ゆっくりする時に、クレッシェンドしながらなのか、それともデクレッシェンドしながらなのか、音量変化と合わせて表現します。



以上のようなことを意識するとテンポ・ルバートがやりやすくなると思いますし、より自然で曲の魅力をアップさせることができると思います！
いろいろ試してみてください♪



　♪ カテゴリー「表現のテクニック」 ♪
　　その１「基本編」
　　その２「聴き分ける」
　　その３「ペダル」
　　その４「転調」
　　その５「いい音で鳴らす」
　　その６「和音になっているメロディーを浮き立たせて弾く」
　　その７「合唱伴奏のコツ」
　　その６「和音になっているメロディーを浮き立たせて弾く」
　　その８「ビート感」


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このポストカード↓



今日美容院に行ったらいつも担当してくれる店長さんが、このあいだ新婚旅行で行ったルーブル美術館でお土産に買ってきてくれました♪

新婚旅行先のパリで私のこと思い出してくれるなんて・・・（涙）
やさしいな！
ショパンが上手になりそうな気がしてきた！！
ありがとうございます♪♪♪