picopiano （ぴこピアノ）ピアノ教室ブログ｜茨城県土浦市

今日は久しぶりの自分のレッスンに行ってきましたー！！
やっと・・・やっと行けた・・・・・（涙）
突き指して５月からずっとお休みしてたのです。
痛みもだいぶ無くなったので東京のN先生にレッスンを入れていただき久しぶりに行ってまいりました♪

しかし・・・台風のせいで関東も今日が雨と風のピーク！との予報だったので東京に着くまでどうなるかと不安でしたが、大丈夫でした☆よかったー。

尊敬するN先生に久しぶりにお会いできるだけでもうれしかったですし、レッスン・・・

たのしかったーーーっ♪


練習不足でオタオタしながらも（汗）、こんな単純なことを言って申し訳ないようなんですがまず聴いて下さる人がいるだけでピアノを弾くのって楽しいんですねえ。
と久しぶりのレッスンで思いました。

今回持って行ったのはショパンのエチュードとバッハの平均律からと学生のような選曲でしたが、自分の気付かなかった分析、解釈や、楽譜には書いていない時代の様式やスタイルによる表現の奏法などなどN先生にアドバイスいただく度に、山深くに眠る太古の秘宝に一歩ずつ近付くような気持ちになってワクワクします！

いや練習不足でオタオタしてたけどね。（笑）

また、レッスンの曲とは離れたいろんな作曲家のお話や先生が勉強されていたフランスでのレッスンのお話や楽譜の版のこと、ピアニストのこと、現在の音楽教育の現場でのお話などいろんなお話を聞けるのも楽しく、あっという間に時間が過ぎてゆきました☆

ピアノ楽しい♪♪♪
これよりおもしろいものなんておもいつかんね！
ああ〜〜〜いっぱい練習したい！！
新しい曲どんどん弾きたい！！

しかしなんとあさってにはジャズのレッスンがもう迫っている！！
アワワワワワ！！！（汗）
うひゃああ〜〜やる課題がいっぱいあるのだよ〜〜！！
「酒バラ」のアドリブとか！！
「Tune Up」のテーマとコード進行とか！！
Fのブルースとか！！
まああとやろうと思えばいくらでもやるべきことはある・・・・・

幸せな忙しさだけどね☆

先月に行ったクシシュトフ・ヤブウォンスキのピアノリサイタルの日記を書こうと思いつつ３週間近く経ってしまったー！
のでチラッと書きたいと思います☆

7月16日（水）、つくば市ノバホールにてクシシュトフ・ヤブウォンスキのリサイタルがありました♪
プログラムはショパンとリスト！

こちら↓


ポーランド出身でショパンコンクールでも３位入賞を果たし、現在はワルシャワのショパン音楽大学で教授を務めてらっしゃるということで（その他にも数々のコンクールでも入賞、各国で演奏活動もしてます）、まずはどんなショパンを弾くのか！？とワクワクドキドキして聴きました！

そしたらですね、ちょっと想像とは違ってましたね・・・んーなんて言うか、割と男性的な感じというか、スケールの大きい感じ・・・かな？

いや、ロマンティックで美しく十分に歌わせてはいるのですが、一番に「ほおお〜」と思ったのは、フレーズの取り方が大きいんですよね。テンポも細かく揺らさない・・・方だと思う。
へええ〜〜、そう弾くんだ〜！？と新鮮な感じでした。
経歴を拝見するとあのクリスティアン・ツィメルマンと同じ先生の元で学んだりしてるんだけど、ツィメルマンとはまたずいぶん違う感じでしたねー。

フレーズを大きくとって、その中は一息で歌う。なのでまとまりがあるし流れもいい。
で、ここぞというところでたっぷり聴かせるのでメリハリがあるというか効果的に聴こえる。
テンポも流れないから心地よくノって聴ける。

みたいな感じが印象的だったなー。
そういう解釈とか曲の捉え方って本当に人それぞれでそれが音楽の面白いところだと思う。

そしてやはり一流の演奏家はみんな、それぞれの曲の構成のストーリーというものが確固としてあるし、「語り口」というものが曲を通して一貫している。

「語り口」っていうのがその人の「個性」とも言える部分だと思う。

例えば何かの物語があるとする。んー「かぐや姫」とか。
それを、同じ文章でも稲川淳二が朗読するのと、森本レオが朗読するのとじゃだいぶ感じが違うじゃないですか。

あれ？例えがおかしい？（笑）

ピアノも、楽譜に書かれている音符は全く同じでも弾くピアニストによって伝わり方が全然違うんですよね。

なので、ピアニストの素晴らしいCDを聴いて、ぜひそんな風に弾いてみたい！ここを真似してみよう！というのがちょっと危険である場合もあります。

全部を完全にコピーできるならいいけど（それはすごい）、部分的にそのピアニストの「語り口」を取り入れようとすると、まあ例えば、稲川淳二が語っていたところに突然森本レオがはさまってくる、みたいになる可能性があるというわけです。

あれ？やっぱり例えがおかしいか？（笑）

まあそれは極端だけど、うまく取り入れられないとちぐはぐになってしまうことがあるということなんです。

なので、好きな演奏、素敵な演奏はそれはそれとしてイメージを置いておいて、やはり自分で曲に取り組む時にはまずは一旦白紙に戻して、楽譜に向き合って、土台から組み立てて行く。自分のストーリー、自分の語り口で。という作業をして行きます。
もちろん先生の客観的なアドバイスや様式、スタイル、背景をもとにして、ということですね。

そうしてある程度「こういう風に仕上げよう！」と形が見えたところでもう一度憧れのCDを聴いてみると・・・・・
前と違って聴こえるんですね。これみんなよくあることだと思います。

もちろん弾き込んだ曲を聴くと前より一音一音、どんな風に弾いているかよく聴き取れるし、自分の演奏の流れができているから「あれ？こここんなにサクサク弾いてたんだ？」とか、「ここで間を取ってるのか〜」とか、「ここはこの音を強調してるのかー」とか、自分と違う流れのところに気がつきます。
で、「でもここは私の弾き方のがかっこいいんじゃない？なんちって！」とこっそり思ったりします。（笑）

と、話が脱線して長くなりました。
ピアニストそれぞれの表現の違いという話でした☆

で、演奏会の前半はショパン。そして後半はリスト！リスト！リスト！！

これがですねー圧巻でしたね！
むしろこちらで本領発揮！みたいな。

あのね、すごい力量のピアニストでした。力量というのは力があるっていうんじゃなくて、いや力も相当だけど、演奏能力トータルの力量です。
だって最初の「愛の夢」はご愛嬌ってな感じで、そのあとに続くプログラムは相当ヘビーっていうか大曲ですよ！

やはり力量があってスケールが大きいので、すべてがたっぷりとしている。
音の響きもたっぷりしているし、フレーズの取り方もたっぷり大きく取っているし、表現も余裕があるからあの超絶技巧でさえも「弾いている」を超えたところの「音楽を表現している」の域に達していて聴いている人を別の世界に軽々と連れて行ってくれる演奏でした。

いやー連れて行かれたわー。（笑）

今回は今年レッスンを始めた大人のお兄さんとお姉さん、２人と一緒に聴きに行ったんですけど、２人も「すごかったですー！！」っていろいろ感じてくれたみたいでした♪
お姉さんは「CD買っていきます！」って買ってたし、お兄さんも「素晴らしかったです。ヤバかったです！」って言ってた。
わかる。マジヤバいと私も思った。（笑）

ピアノ始めてまだ「聴く耳」のやわらかい２人に、ピアノってこんなことができる！こんな表現ができる！聴く人の心をこんな風に動かすことができる！ってことを感じてもらいたいなーと思ってたのでよかったです♪


あれーチラッと書くつもりがまた長くなっちゃったー。
そんな私もまたCD買ってサインと握手してもらっちゃたーい！


クシシュトフさん、ぜったいいい人だった！！

そうそう、このショパンのコンチェルトのCDもさ、聴いてみたけどやっぱりわりとかっちりめだったよね。いやー意外だよ意外。ショパン・・・奥深い・・・。

みんな大好き！「アナと雪の女王」



この曲が弾きたくて、みんないろんなアレンジの楽譜をそれぞれ買って来て「これやりたい！」ってレッスンに持ってきます♪

わりと弾きやすいアレンジのや


ちょっとゴージャスなアレンジのや


連弾のとかもあったなあ。
あと「レリゴー」じゃなくて「雪だるま作ろう」を弾きたいって言ってそれを弾いている子もいます。あれも透明感があって美しい曲ですね。

あ、大人の生徒さんでもやってる人もいますよ♪

私は映画観てないんだけど、でも私も楽譜買って弾いてみて、おお〜やっぱりいい曲だなあと思いました。
すごく展開がドラマティックだしメロディーにパワーもあるし、和声進行は洋楽のかっこよさがあるしリズムもかっこいい。

こことかめっちゃ後拍（あとはく）が続くリズムで楽譜にすると難しい。


これいい練習になるよー。子供の教本なんかにはとても出て来ないリズムだもん。
難しくても好きな曲だとがんばれる！


先生はアナ雪は観てないんだけど、でも先日「マレフィセント」観てきました！


なんか・・・・・私泣きっぱなしだったんだけど・・・（涙）
なんかずっと泣いてたわー。そこまで泣く話じゃないと思うんだけど、なんだか私のせつないツボに入ってしまって、もうオーロラ姫が赤ちゃんで連れてこられたあたりから泣けて泣けて・・・。

さすがディズニー。ストーリーもキャスティングも映像も音響もファンタジーとして満点！って感じでした♪


来月・・・「ホットロード」・・・観に行っちゃおうかな・・・み、観たい・・・動く「和希」と「春山」。

小学一年生のお姉ちゃんのレッスンを待っている間に4歳のMちゃんが描いて見せてくれた絵。



「わあ〜すごい！これなあに？」
って聞いたらMちゃん、


「しぇかい(世界)。」


せっ………………世界か……(汗)
そのテーマの大きさに先生ちょっとたじろいだ。（笑）


そのあと「みてー、おてがみー」と見せてくれたのがこちらです。



かっ………解読できない…さすがの先生も。(汗)

右から来て二行目で混沌としてきてそのあとの三行目「あきの田のー」で脱力した感じがどうしても笑ってしまう。何回見ても。（笑）
最後のは…落款(らっかん)！？

金曜日、大人のお姉さん、Kちゃんのレッスンでお客様がいらっしゃいました！

Kちゃんはある小学校で時々合唱の指導のお手伝いをしていて（お仕事は違うお仕事をしています）、合唱でやる曲の楽譜をレッスンの時に「先生弾いて下さい！」と持ってくることがよくありました。Kちゃん自身も伴奏の練習をしたりしています。

そうしましたら私が弾いた伴奏の演奏をKちゃんがいたく気に入ったらしく、小学校で合唱の指導をされている先生に聴かせたい！！学校の先生連れて来るので弾いて下さい！！と私に言ってきました。

ええっ！私部外者だし、なんだか出しゃばって失礼になるんじゃないの！？と言ったのですが、先生のピアノが私のイメージなんです！！言葉じゃ伝えられないんです！！というKちゃんの熱い情熱に動かされ、じゃああちらの先生がよかったらどうぞ、ということになりました。

そして金曜日の夜のKちゃんのレッスンで学校の先生も一緒にはるばる遠くから来て下さいました！

学校の先生ってみなさんほんと一生懸命で情熱がありますよね・・・いや〜生徒さん思いのいい先生でした！

Kちゃんが私の演奏の何をそんなに気に入ってくれたのかよくわからないまま（笑）、とりあえず伴奏を弾かせていただいたら、学校の先生も予想外に感激して下さいました！

「弾く人によって表現が全然違うんですね・・・！！今まで何人かの方と合わせましたが断トツで重厚感がありますね」「生徒達が揺れながら歌っているような、うねりがありました！エネルギーがありました！」と、学校の先生もKちゃんもいろいろと感じて下さったようでした。

私はアルペジオの響きの美しさを響かせながら後半6/8拍子の「ノリ」に乗ってグングン高まっていって最後はパワフルに盛り上げたいなあと思って弾いたので、(おお、伝わってる！)と思いました☆

合唱の録音も聴かせていただき普段の伴奏の先生も美しくとても素敵に弾いてらっしゃいましたが、解釈の部分、表現の部分で違いがあるんでしょうね。どちらがいいとかじゃなくて。そこが音楽の面白いところでもありますよね。

合唱についても何か気付いたことを教えて下さいと言われたので、私なりに気付いたことをいくつか申し上げたところ、見落としていた視点からのアドバイスで参考になりましたと言っていただきました。

そして、「伴奏録音させて下さい！！」とお願いされましてもう一回弾きました！
いやーんもっと練習しとくんだったー☆


あとからKちゃんからのメールで、学校の先生が「レッスンじゃなくて演奏会を見に来た感じだった！いろいろ経験してきた人の音色だね。伺ってよかった！」とおっしゃってたと聞き、私もとてもうれしかったです♪
Kちゃんも「この曲はこんなにしなやかなエネルギーと奥深さのある曲だったんですね！」と感想をくれました。

時間もあまりなかったのでざっと音を読んだくらいで全然弾き込んではいなかったけど、でも私がこの曲から感じたことを、音を通じて伝えることができて、それが聴いた人の心に響いたということがとてもうれしかったです。
そして多少なりともお役に立つことができたならこんないにうれしいことはないです♪

そして音楽に真剣に取り組んでいる方々と関わることは私にとっても刺激になります。
Kちゃんも音楽が大好きで、今回のことでまたモチベーションが上がったようです♪

合唱応援してまーす！！


あ、あと前に書いた私の突き指ですが、ここのところやっと良くなってきました…！
心配して下さった皆様、本当にありがとうございます。
まだ強く弾くと違和感があるのでMAXでは弾けませんが、でもだいぶいいです♪
大事に、様子を見たいと思います。


これ、小学生Iタンの夏休みの宿題のワークブックだって↓


ええっ！！
ガリガリくん！？