picopiano （ぴこピアノ）ピアノ教室ブログ｜茨城県土浦市

私のところの教室では夕方はやはり子供達やお仕事帰りの大人の方などが来ていますが、平日の昼間の早目の時間は主婦の方が多いです。
火曜日は昼間に主婦の方が４人もいらしています！

みなさん家事やお子さんのことや親御さんのことやお仕事されている方もいますし、本当にお忙しいのにピアノもやりたい！という気持ちが素晴らしいなあと思います。

もちろん主婦の方だけでなくてそのほかお仕事されながらレッスンに通っている大人の方々もみなさん遠くへ通われていたり残業の続く日もあったりお休みの日もお仕事が入ったりお忙しくて大変そうですがレッスンを一生懸命受けてくださっています。


子供たちとレッスンするのも楽しいですが、大人の方だとまた違う楽しさがありますね。
みなさん弾きたい曲がどんどん出て来て「今度これ弾いてみたいんです」とか「YouTubeで見つけたこの曲は弾けるでしょうか？」とか「昔から憧れだったあの曲にチャレンジしてみたいんですけど・・・」と意欲的です。

レッスンしていても「ここの強弱はどうしたらいいでしょう？」とか「ここの16分音符をきれいに弾きたいんですが・・・」とか「左手の伴奏がつい大きくなっちゃって」とか、気になる事をいろいろ聴いて下さるので具体的かつ実用的なレッスンができます。

大人の方はクラシックのほかにも映画音楽やバラード曲などいろいろ弾かれる方がいますが、今はクラシックを弾いてる人が多いですね。
ショパンやドビュッシーやバッハ、ベートーヴェンやモーツァルト・・・いろんな作曲家のいろんな曲をレッスンで扱えて私も楽しいです♪

大人の方だと理論的な説明や細かい表現やテクニック練習なども納得して興味を持ってやって下さって、そうするとレッスンの最中にもどんどん音や表現が変わって行って楽しいです♪

でもみなさん、「忙しくてなかなか家での練習が・・・」と言われるのですが、レッスンの時間相当集中して弾かれるので、そこだけでも進歩している感じがしますね。


みなさん真面目にレッスンしてらっしゃいますが、大人同士のちょっとした情報交換なども楽しいです☆
おいしいお店を教えて下さったり、あとは私も含め健康の気になるお年頃なので健康法とか病院情報とか。（笑）これ重要なんですよ！（笑）


みなさん音楽の好きな、本当にいい方ばかりです♪



こちらうちの「箱入り娘」

昨日の日曜日に私の習っているジャズピアノ教室の「セッション練習会」なるものがありまして、私も参加してまいりました！

毎年秋に発表会があるのですが、それとは別に希望者でドラムやベースと合わせて演奏するセッションの練習発表会がこの時期にあります。

秋の発表会よりも少人数ですが会場は秋の発表会と同じ、グランドピアノのあるライブバーでやります。
練習会とは言ってもやはり参加する方はみなさん熱心な方たちなのでよく仕上げて来ていて内容は発表会という感じです。


練習会は１人２回演奏することができるので、私はですね、１曲はスタンダード中のスタンダード曲の「枯葉」を。もう１曲は３月の私達の教室の発表会でも演奏した「NARDIS」を演奏しました。

まあNARDISは前にやっているので感じは同じですが、でも前よりもっといい演奏ができるようにと選びました。
「枯葉」はですね、即興のアドリブで演奏したいと思ってここのところずうぅっとアドリブの練習してました。枯葉で頭がいっぱいでした。（笑）

いろんなミュージシャンの枯葉を研究してアドリブフレーズや組み立て方を取り入れながら練習しました。こういうコツコツ地味な練習をやらないと結局自分の引き出しなんて増えないし身に付かないんですよね。

そんなこんな試行錯誤しつつ、結局だいたいはこんな風に弾こうと構成を決めて本番に臨みました。
本番の演奏順は後ろから２番目。
うう〜〜〜緊張するよ〜〜〜。（汗）

と緊張しながらもなんとかドラムとベースに合わせて演奏できました！
岐阜から来ていたすごいお上手な男性の方に「枯葉のフレーズは自分で考えたんですか？いや〜すごいな！」と声をかけていただけて恐縮ながらもうれしかったです☆

録画を見たら、まあフレーズはいろいろ試行錯誤して考えたので一応ジャズっぽくしてありますが、まだまだ自分のものになってないなあ〜〜。

で、枯葉が終わってちょっと肩の荷が下りた所で２周目のNARDIS。こちらは前にやった時の自分の演奏録画を見てあそこはこうしようとかここはこれを気を付けようと考えて練習したのでそういう所は前よりは良くなったかなと言うのと、トリオで演奏するのはこれが３回目なので、やはり前より少しアンサンブルも合ってたかなと思います。
いつもぶっつけ本番ですからね。（笑）


ということでまだまだ未熟ではありますが今回もとても貴重で有意義な体験ができました！
それに、演奏できたこともとても大事な経験でしたが、他の方の演奏を聴けたこともすごくすごくいい刺激になったし参考になることがたくさんありました！！

私のようにクラシックをずっとやっている方もいますが、ずっとジャズをやってきている方もいて、そういう方の演奏はやはり「ノリ」が違う！！
先生も最後に演奏されましたけど、サラッと弾いているようでなんともシャレていて心地よいジャズのノリ。

前回の日記で「グルーヴ」について書きましたが、まさにそれですよ！
いや〜〜かっこいいなあ〜〜ジャズのグルーヴ！！
めちゃめちゃかっこいい！！
私も少しでも近付きたいです♪


そして練習会終了後近くのお店で打ち上げ♪
みなさん本当に音楽好きな方ばかりなのでお話していて楽しかったです。それにいい方ばかり♪

演奏のお仕事をされていて昔からずっと本気で音楽に取り組んで来たSさんのお話は刺激になることや参考になることばかり。ジャズのアドリブの具体的な練習方法などなどもなるほどお〜！と目からウロコだし、今まで勉強してきたことも多岐に渡りそして厳しく追求していく姿勢が素晴らしい。そしてその熱心かつ厳しい追及も常に楽しみながら取り組んでいる感じで、音楽への情熱を感じましたねえ〜。そういうのって演奏に出ますね。ほんと。


そんな感じで今回も本当に良い経験になりました！
良い出会いに感謝です♪
いちおう今回の演奏も貼っておきます☆

体力のあまりの無さに危機感を感じて何かやらないと！とHIPHOPダンスを始めたことを少し前にブログに書きましたが、その後もずっと楽しく続けております。もう３ヶ月過ぎました。

週に一度なのでそんなにモリモリ体力が付いた！というほどではないものの、最初の頃のような筋肉痛になることもなくなりちょっとは足腰が強くなってきたかな？みたいな気もします☆
がんばって続けて強くなって夏を乗り切るぞい！！

レッスンでは最初に基礎の動きを一通りやって、そのあと音楽に合わせて毎回違う振り付けをやります。動きも難しいものやハードなものもあったり振り付けをその場で覚えて音楽に合わせて行くのもなかなか難しいですが、やはり音楽に合わせて動くのは楽しいし気持ちいいです♪

最近先生にお願いして最後に振り付けを通して先生に踊ってもらって録画させてもらっているのですが、その先生のダンスを見てすごく感動しました・・・！！！

「グルーヴが見える！！」

先生の動きにね、グルーヴがあるんですよ。めちゃめちゃグルーヴがある。

音楽をやっていて「グルーヴ」って最も大事なことの一つだと思っているのですが、グルーヴってもちろん目に見えないし音量の変化とかと違って分かりづらい。

でもこうして、「グルーヴ」が目に見えるなんて！！
と感動しました！
ダンスって、動きでグルーヴ、リズムを表せる、つまり音が無くても音楽を表現できるんだ！
とこの目で見て、感じて、衝撃でした！！

その話を先生にしたら、
「グルーヴは僕がHIPHOPやる時に一番大事にしてることなんですよ」
とおっしゃってました。
なるほどね〜！
やっぱりプロはすごいなあ。HIPHOPすごい！かっこいい！！


今週JAZZピアノのレッスンに行った時にも「グルーヴ」の話になって、クラシックでもうまい人はグルーヴがあるし、無いと音楽が死んじゃう、って話をしたところでした。

だってさ、バッハなんてグルーヴっていうか生きたリズム感が無いとまるでお経になっちゃうよ！
例えばインヴェンションの一番とか、ずうっと八分音符が流れて行くでしょ？あれに生き生きとしたリズム感が無ければお経ですよ。でもそこの意識ってクラシックでは低い気がする。「イケてる演奏」と「イケてない演奏」の違いはまずそこにあると思う。

って話をするとまた長くなるので（笑）まあそれはまた。

グルーヴって何かと言うと言葉で説明しづらいけど、「生きたリズム感」かなと思う。
そのグルーヴの種類というか特徴はジャンルによって違うけど、聴いている人に「ノリ」を感じさせられるのがいい演奏じゃないかなと思う。クラシックでも、ゆっくりな曲でもね。

だからね、ダンスとかやるのも音楽に絶対良い影響があると思う。
みんなもどんどん踊ろうぜい！


これは昨日一年生のMちゃんが見せてくれた「練習記録カレンダー」



練習したらシールを貼ることになっているらしいです。
「すごいねー！練習がんばってるじゃん！！」
とほめたら、
「うん！でもれんしゅうしてなくてもこっそりはっちゃうときもあるよ！」
とのこと。
ズルはダメじゃん。（笑）

昨日Mさんという大人の方のレッスンでショパンの曲をやっていたのですが、私がある部分を弾きながら、ここはこんな風に、こんなイメージで、ここはこう捉えてそしてここはこうなっているからこう弾くとこ〜んな感じになりますよ♪・・・と説明したり表情を付けて歌ったりして、そして「じゃあこんな感じで弾いてみましょう！」と言うとMさんが、

「舞台監督みたいですね！！」

と言いました。

ほおなるほど！
テレビで以前に見た舞台監督が表現をアドバイスしていた様子に私のレッスンの様子が似ていると感じたそうです。

「そうかもしれないですね。私も常々音楽ってお芝居に似てるなと思ってるんです。台本があってセリフがあって、でも同じ台本でも演じる人とか演出によって表現や伝わるものが違って。」
「うんうん！」
「それでお芝居でも音楽でも『棒読み』だとなんかヘタだなあ〜素人っぽいなあ〜って感じますしね。」
「たしかに」
「あとうちに英会話の先生してる人も来てるんですけど、その方も英語のスピーチを指導する時にピアノとすごく似てるって言ってました。抑揚だったり間の取り方だったり一つ一つの音の『粒立ち』だったりを指導したりしていて。だからピアノのレッスンが英語の指導に役立ってるって言ってましたよ。」
「なるほどねえ〜、おんなじなんですねえ〜表現って！」

なんてお話をしました。

あと私はレッスンで生徒と一緒に曲を作り上げて行く時に、オーケストラの指揮者のような気持ちになる時があります。
全体を俯瞰しながら声部ごとのバランスを聴いたり起承転結の構成を作ったり感情の表現を引き出したりそのための具体的なテクニックを伝えたり、そしてやはり演奏者の気持ちを乗せて行くことも大事だなと思います。
そうして自分では演奏しないけれど目の前の音楽がどんどん変わって行って目指すところに近付いて高まって行くのを感じると、指揮者のような気持ちになる時があるんですよね。

私はお芝居は詳しくないので舞台監督とは思ったことなかったですが、やはり表現の世界ということで通じるものもあるのかもしれないですね。
表現の世界は正解が一つじゃないところがまたおもしろいですね。


こちらは一年生のCちゃんが描いたうさぎちゃんの絵です♪

うさぎちゃんにもおしゃれさせるところがやっぱり女の子だなあ。

私のところの教室でも結婚や転勤などでお引っ越しをされてレッスンを辞められる生徒さんは時々います。会えなくなるのは寂しいですが時々メールをくれたり年賀状を送ってくれたりして近況を知れるとうれしい気持ちになります。

今年ご結婚された大人のお姉さんと去年一人暮らしを始めたお姉さんがそれぞれ、最近会いに来てくれました♪

ご結婚されて都内に住むMちゃんというお姉さんは結婚の報告もかねて挨拶に来てくれました。うちの近くのカフェに行ってお茶をしながら結婚式の話や新生活の話などなど聞かせてもらったりしました。

確か10年・・・くらいレッスンに来ていたのでその間いろんな話もしていたし、結婚に至るまでのお話もその都度聞いていたので久しぶりに会えて話が弾みました！
なにしろ真面目なお姉さんなのでお仕事と主婦業の両立が大変じゃないか心配していたのですが、楽しく暮らしているようで安心しました♪
結婚式も終わって落ち着いたのでピアノを習い始めようかなと言っていました。

一人暮らしを始めたTちゃんというお姉さんは台湾に旅行に行って来たとのことで、わざわざお土産を渡しに来てくれました！
Tちゃんも何年もレッスンに来てくれていていつもいろんな話をしていたので久しぶりに会えてやはり話が弾んで楽しかったですね〜♪
お互い最近通っているジムやダンスの話でも盛り上がりました☆
相変わらずいろんなことに挑戦するTちゃんの話を聞いて、私もいい刺激を受けました！

レッスンを辞めてからもこうして会えたり話を聞けたりするのはとてもうれしいですね♪
やっぱりねえ、大人になると友達同士でも毎週会ったりしないじゃないですか。それがレッスンだと毎週、何年も会うわけで、そうしているとなんだか他人じゃない関係になりますよね。

子供たちが大きくなって成長していくのを見ているのも楽しいし、お姉さんやお兄さんたちが結婚したり自立していってより大人になって前に進んで行くのを見るのも楽しく、うれしいですね♪


これは先生のお月謝袋コレクションです。


お店並にある！（笑）